這是導(dǎo)致她決心踏進(jìn)賭場(chǎng)，成為荷官的重要原因。
作為安娜這個(gè)人物，本該是充滿矛盾的——自己痛恨賭博，但卻又逼不得已進(jìn)入這個(gè)行業(yè)賺錢。
但是。
刪除了安娜的家庭線之后，她的動(dòng)機(jī)就變得異常簡(jiǎn)單，她變成了一個(gè)只是為了賺錢而走向不歸路的落魄模特。
這對(duì)角色的影響極大。
那么，為什么會(huì)刪掉這段？
除了片長(zhǎng)原因，Sir覺得，更重要的是，對(duì)于這部影片來說，人物是否豐滿，是否復(fù)雜，其實(shí)不重要。
重要的是。
是否有助于立竿見影地挑動(dòng)起你的情緒。
在這個(gè)基礎(chǔ)上。
讓一個(gè)角色變得豐滿與復(fù)雜，會(huì)讓你在觀影過程中思考太多，而這，有可能是發(fā)揮“情緒價(jià)值”的一種“阻力”。
是的。
對(duì)于“短視頻化”電影來說，最重要的一個(gè)詞，就是：情緒價(jià)值。
我們看短視頻往往是要獲取情緒價(jià)值的。
幾分鐘的時(shí)間，或喜或悲，或憤怒或沮喪，總是要有一定的情緒價(jià)值才會(huì)促使我們?nèi)c(diǎn)贊，去轉(zhuǎn)發(fā)，這是它的特性決定的：因?yàn)樗鎸?duì)的直接是C端觀眾，更因?yàn)椋?ldquo;留住觀眾的目光”和“促使觀眾轉(zhuǎn)發(fā)”是短視頻能不能經(jīng)受市場(chǎng)檢驗(yàn)的重要標(biāo)準(zhǔn)。
所以，短視頻的創(chuàng)作要講的不是“藝術(shù)性”。
而是當(dāng)下性和情緒性。
換言之。
就是，能不能吸睛，能不能讓人“爽”。
而“短視頻化”的電影呢？
雖然電影的創(chuàng)作周期要比短視頻長(zhǎng)不少，但精明的電影人們也能“去蕪存菁”，抓住當(dāng)下和情緒兩大法寶。
拍出“爽片”。
細(xì)究下來，這些電影往往都有下面這幾個(gè)特點(diǎn)：
容易上手，在幾分鐘內(nèi)，就能快速獲得基本信息，并抓住觀眾眼球。
切中當(dāng)下，它們緊跟著時(shí)事熱點(diǎn)。
碎片化明顯，就算你期間玩一會(huì)手機(jī)，也可以很快接上劇情發(fā)展。
臉譜化角色，有著容易激起強(qiáng)烈情緒的角色，好、壞、善、惡都很明顯。
以及，見縫插針加入金句，升華電影價(jià)值觀。
就拿暑期檔兩部頭部電影來說。
《消失的她》。
講述了一個(gè)女子在異國(guó)他鄉(xiāng)被害，于是girls help girls，眾人抽絲剝繭，追查真兇的故事。
但它主要內(nèi)核是在談?wù)摰氖桥灾髁x么？
不。
是渣男的惡。
《孤注一擲》。
講述了一個(gè)被騙入異國(guó)，結(jié)果進(jìn)入詐騙集團(tuán)，最終苦苦對(duì)抗，逃出生天的故事。
但它是在談?wù)撊诵栽谫�博中，所展現(xiàn)矛盾、痛苦么？
不。
是詐騙的惡。
電影其實(shí)都在滿足觀眾的第一需求——
找到一種惡，然后狠狠鞭撻。
而表現(xiàn)手法上，通常也是直給+一定程度夸張。
《消失的她》里。
文詠珊有一段戲是要用酒瓶敲自己頭，并有鮮血滴下來，開始第一遍的血，很接近真血。
但，導(dǎo)演示意道具組，特地讓血變得更濃稠。
要的是沖擊力。
創(chuàng)作最關(guān)心的，是情緒。
而這情緒，是激發(fā)出人們內(nèi)心的“恐懼”。
大眾需要壞人。
那么電影，就制造出壞人出來供大家發(fā)泄，他可以是渣男，也可以是騙子。
最主要的。
他們才是我們過得越來越憋屈的“元兇”。
這也是為什么，《消失的她》之后“分手短信”那么流行，《孤注一擲》之后連小朋友都知道緬北可怕的原因之一。
這時(shí)候電影已經(jīng)不需要展現(xiàn)更復(fù)雜多維的信息。
只要找到精準(zhǔn)的爆破點(diǎn)，就能掀起一波浪潮。
看電影還是“奔現(xiàn)”
那么問題來了，這一切是怎么產(chǎn)生的？
似乎不久以前。
短視頻還只是電影宣傳的一個(gè)平臺(tái)（例如《前任3》），如今，反而主導(dǎo)了電影的票房表現(xiàn)？
不得不提一個(gè)被忽略了好久的詞：網(wǎng)大。
曾幾何時(shí)，短視頻與網(wǎng)大，就是一對(duì)相輔相成的好兄弟。
比如說林正英。
一直以來，他都是某音上的華人明星“頂流”，其道士形象，熱度總是居高不下。
也正是如此。
發(fā)現(xiàn)“短視頻”與“網(wǎng)大”觀眾重合率高的創(chuàng)作者們便不斷地打造出“偽林正英”的電影，這里面有形形色色的“六叔”，有各種各樣的“驅(qū)魔”，甚至于還讓錢小豪再度風(fēng)光了一把。
結(jié)果呢。
他們的確成功了。
可以這么說，“短視頻”和“網(wǎng)大”，曾經(jīng)在互相驗(yàn)證中，找到了彼此的流量密碼，而后，這種“密碼”不斷延伸，不再局限于某個(gè)形象，它可以包括某些話題，某些情緒，某些事件，總之就是，很多網(wǎng)大和短視頻的趨同性越來越強(qiáng)，爆款的聯(lián)系性也越來越緊密。
而現(xiàn)在。
這種聯(lián)系，終于輪到了院線片。
一個(gè)現(xiàn)象。
就像早期的網(wǎng)大，現(xiàn)在的院線電影宣傳，極度依賴短視頻平臺(tái)。
相比于傳統(tǒng)宣傳中更注重卡司、口碑，在短視頻宣傳的平臺(tái)上，他們更在乎的，則是話題。
舉例來說。
《孤注一擲》的短視頻發(fā)布現(xiàn)場(chǎng)拍攝的視頻，不仔細(xì)看還以為是緬甸詐騙集團(tuán)現(xiàn)場(chǎng)一般。
話題直接引爆。
這比常規(guī)的預(yù)告片宣傳有效多了。
更讓人吃驚的則是《我經(jīng)過風(fēng)暴》。
還在點(diǎn)映期間。
宣發(fā)團(tuán)隊(duì)就直接將電影的結(jié)局放了出來。
因?yàn)樗麄冎�，一個(gè)女人反殺家暴丈夫的噱頭，是足夠引起轉(zhuǎn)發(fā)的。
再看看《我經(jīng)過風(fēng)暴》制作的留言合輯——
眼熟么。
#多一個(gè)人看這個(gè)，少一個(gè)人受傷害。
#治療戀愛腦。
嗯……Sir不想說“模仿”，只是如今的宣傳與電影本身，的確越來越遠(yuǎn)了。
這樣的傳播方式就導(dǎo)致了。
受眾最初是因?yàn)槭录蛟掝}而被吸引。
上電影院看電影，成了打卡和“奔現(xiàn)”。
這當(dāng)然能為電影吸納“出圈用戶”。
問題是。
當(dāng)一部電影完全按照“爽片”的模式，從制作到宣發(fā)都強(qiáng)烈依賴短視頻平臺(tái)。
是否意味著傳統(tǒng)中的“正經(jīng)電影”，正在式微？
談?wù)撾娪埃遣皇翘珣雅f了？
在豆瓣短評(píng)里，Sir看到了一個(gè)這樣的留言：
“怪《我不是藥神》開了爛頭，靠抓幾條熱點(diǎn)，騙錢。”
網(wǎng)友的意思是，《我不是藥神》這樣的現(xiàn)實(shí)題材爆火讓許多人似乎抓到了“流量密碼”，開了個(gè)壞頭。
但，要Sir說。
還真的怪不了《藥神》，畢竟，在《藥神》里，每一個(gè)人都是鮮活的形象。
比如，程勇。
劇本設(shè)計(jì)了印度格列寧的三次藥價(jià)變化——
開始，他缺錢，所以，定價(jià)是5000一瓶，賺得盆滿缽滿；
一年后，假藥販子跑路，病友因無藥可吃而自殺，他又走上賣藥之路，開價(jià)500一瓶，平本；
最后，印度格列寧工廠查封，只能賣零售，印度藥房2000一瓶，程勇還是賣500元，虧錢。
至此，人物弧光完全展現(xiàn)。
觀眾看到的，是一個(gè)立體的角色，而并非，粗暴地去將他們簡(jiǎn)化為“符號(hào)人”。
這就是電影的魅力。
它通過鏡頭語(yǔ)言的表述，通過劇本的刻畫，人物動(dòng)作的細(xì)致處理，讓觀眾沉浸在電影中，隨著人物的命運(yùn)走向，而感動(dòng)、嘆息、動(dòng)容。
它不用明說。
你就能在心里感受到些什么。
比如這個(gè)鏡頭。
當(dāng)程勇二次來到印度，再次為了買格列寧時(shí)，他在煙霧中看到保佑眾生的各神像時(shí)。
你可以清晰地感受到，他此時(shí)的內(nèi)心，開始由人到神的轉(zhuǎn)變。
那么。
問題到底出在哪里？
Sir覺得。
創(chuàng)作者或者觀眾，無論怪罪哪一方，其實(shí)都有失偏頗。
導(dǎo)演拍片的初衷不一定就是要做一部“短視頻化”的電影，觀眾選擇的初衷也不是要在影院看兩個(gè)小時(shí)的“短視頻”。
導(dǎo)致這樣的結(jié)果。
很可能只是一次“相互成全”。
一方面，電影并不是一個(gè)單純的藝術(shù)品，它身上的商品屬性注定它不會(huì)純粹，尤其是當(dāng)下，電影的評(píng)價(jià)體系混亂，最“確切”的坐標(biāo)只能是票房，于是相比于“藝術(shù)家”，人們也就更愿意做一個(gè)“產(chǎn)品經(jīng)理”型的導(dǎo)演了。
而另一方面呢。
觀眾也是如此，相比于電影的藝術(shù)性，普通觀眾更在意的其實(shí)是電影的社交屬性，久而久之，就變成了只要電影不太爛，只要有話題，就有人買單。
于是。
在票房的壓力下，在大數(shù)據(jù)的引導(dǎo)下，很多電影也就從“引領(lǐng)”價(jià)值觀，變成了“迎合”價(jià)值觀。
先鋒，也就變成了投喂。
但。
存在并不代表著合理。
電影不該如此，也不能一直如此。
如果所有的電影都變成計(jì)算著恐懼、憤怒的工具，變成了販賣著所謂情緒價(jià)值的渠道，那么真正的，完整的，有深度的藝術(shù)表達(dá)，又該何去何從？
那些好的電影。
所產(chǎn)生的化學(xué)作用是讓人產(chǎn)生反思，而并非直接為一件事，一個(gè)現(xiàn)象下一個(gè)二元論的定義。
我們需要那些看完之后，意猶未盡的電影。
就如《色，戒》，雖在最后你無法認(rèn)同王佳芝的選擇，但你總會(huì)為她最后撲向愛情的決絕而打動(dòng)。
或是《花樣年華》里，周慕云與蘇麗珍的婚外情本是不道德的，但，你還是會(huì)為他們彼此若即若離之間的曖昧情愫而牽動(dòng)。
而當(dāng)“短視頻化”的電影一次又一次占領(lǐng)票房榜，那些讓我們長(zhǎng)久沉迷其中的電影，都將變成懷舊。
當(dāng)然。
電影和短視頻絕非二元對(duì)立，Sir在此也并不是否定短視頻。
它只是順應(yīng)需求、呈現(xiàn)當(dāng)下的一種載體。
現(xiàn)在的大眾，普遍要求著更短、更快、更黑白分明。
電影沒有能承載這部分的需求，那么觀看的習(xí)慣自然流向短視頻。
與其說是“短視頻電影”擠占了電影空間。
不如說是受眾早已轉(zhuǎn)移，“短視頻電影”聞風(fēng)而動(dòng)，開始和短視頻加入了同一場(chǎng)注意力爭(zhēng)奪賽。
尤其是現(xiàn)在這個(gè)時(shí)代，就連賈樟柯都說：電影恐怕也到了向短視頻學(xué)習(xí)的階段。
但，學(xué)習(xí)并不是照搬。
否則。
恐怕就像香港80年代新藝城由碎片化、段子化的方式“拼湊”電影，致使港片走向明星化、奇觀化的道路一樣，國(guó)產(chǎn)片也會(huì)逐漸走上一種大數(shù)據(jù)鑄就的偽“現(xiàn)實(shí)主義”道路。
到那時(shí)。
我們可能會(huì)不在乎劇本的好壞，只看它是否與熱點(diǎn)有關(guān)。
也不在乎藝術(shù)的高低，只看它能否講完一個(gè)故事。
所謂的人性復(fù)雜、道德反思、觀點(diǎn)碰撞、審美多元……統(tǒng)統(tǒng)都會(huì)變得稀缺而邊緣化了。
而這些，損害的到底是誰(shuí)呢？
是影迷？
還是國(guó)產(chǎn)電影的未來？
來源：鳳凰網(wǎng)娛樂
