△ 從左至右：尤占·帕爾西、邁克爾·J.�？怂�、戴安·沃倫、彼得·威爾
彼得·威爾，曾四次獲得奧斯卡提名，卻顆粒無收。
而他的每一部作品，如果放在今天的頒獎禮，絕對是最佳影片——
《楚門的世界》《死亡詩社》《怒海爭鋒》。
今年已經(jīng)64歲的尤占·帕爾西，代表作《血染的季節(jié)》，好萊塢八大電影公司投資發(fā)行的第一部黑人女導演作品。
黛安·沃倫則是歷史上第一位獲得終身成就獎的作曲家，《珍珠港》《空中監(jiān)獄》《世界末日》主題曲皆出自她手。
以上就是本屆奧斯卡的得獎名單。
對華裔電影人來說，這無疑是破歷史的大年。
但對奧斯卡來說呢？
在我們的印象里，奧斯卡選出的，從來不是離經(jīng)叛道的少數(shù)派，而是兼顧了商業(yè)性和藝術(shù)性的作品。
2020年9月，奧斯卡開始要求，入圍電影少數(shù)族裔的演員不得小于30%。
Sir知道，一說到關(guān)懷少數(shù)群體，一定又有人說這是討人厭的“政治正確”。
只不過，一個明顯的悖論——
疫情爆發(fā)后，奧斯卡最佳影片分別是：《寄生蟲》《無依之地》《健聽女孩》《瞬息全宇宙》。
其中，反而《健聽女孩》，是唯一一部改編電影。
而其他帶有“政治正確”色彩的，都是令人耳目一新的原創(chuàng)故事。
把政治正確當成一種照顧，早就已經(jīng)過時了。
明明是愈發(fā)沉悶和自我重復的好萊塢，依賴非主流群體為自己注入新鮮血液。
好萊塢需要的是更深層的變革——從故事，到情感的內(nèi)核，都在呼喚新鮮血液。
在夾縫中生存的華人導演，他們本就在邊緣，更不受主流和市場的拘束。
少年窮的心氣，跨文化的視角，對少數(shù)群體的現(xiàn)實關(guān)懷，成了他們征服好萊塢的秘密武器。
政治正確，不是好萊塢對少數(shù)族裔的關(guān)照、網(wǎng)開一面。
而是更有生命力的一種文化，不得不頂開板結(jié)的地表了。
好萊塢是老了。
2019年，哪怕疫情沒有到來之前，北美市場票房已連續(xù)四年零增長，而五大電影公司的原創(chuàng)故事，更是令人尷尬的零產(chǎn)出。
于是，老馬丁不客氣地批評，好萊塢是被漫威的主題樂園侵占著，阿方索·卡隆說影院充斥著無聊的中產(chǎn)故事。
四年后，好萊塢的翻身仗依然艱難，世界電影就如杜琪峰所說，似乎不再帶領(lǐng)我們走向未知的地方，而是陷入了平庸而無聊。
但如果把目光投向我們自己——
被疫情三年擊垮的電影市場，仍然急需一顆回春丹。
但它又在哪里呢？
也許。
承認自己的消沉與衰落，承認自己需要被新生力量拯救。
也總好過，把水漲船高的票房，當成好電影的唯一準繩。
來源：鳳凰網(wǎng)娛樂
