二十年前的柯南，連火車急停都需要跳進(jìn)紅酒來緩沖九死一生。
現(xiàn)在的他，碰上磁懸浮列車脫軌都只是輕微擦破點(diǎn)皮。
甚至還能抓著床單當(dāng)降落傘從樓頂穩(wěn)穩(wěn)落地。
加入復(fù)仇者聯(lián)盟指日可待。
確實(shí)，要求一部連載快三十年的作品。
始終保持在一個穩(wěn)定的高質(zhì)量水平。
是有點(diǎn)苛刻。
但這幾年的《名偵探柯南》。
都隱隱有種朝著崩壞一路狂奔不復(fù)返的感覺...
無論是動畫后期為了填補(bǔ)進(jìn)度制作的大量離譜原創(chuàng)案件。
還是前幾天引爆熱搜的新劇場版中，關(guān)于戀愛線走向的爭議...
都讓人無比懷念早期的柯南。
尤其是近期在大熒幕重映的那部劇場版。
可能是許多人心中這個系列的最佳——
《名偵探柯南：貝克街的亡靈》中的很多元素。
放在它所上映的2002年，完全稱得上先鋒大膽。
它在二十年前就開始把VR技術(shù)、DNA追蹤以及人工智能納入設(shè)定。
把主角的舞臺設(shè)置在了一款虛擬游戲之中。
劇情由柯南與工藤優(yōu)作一虛一實(shí)雙線推進(jìn)，伏筆精彩不累贅。
同時(shí)可能也貢獻(xiàn)了系列作品中，對于日本社會問題最尖銳直白的一次批判。
*以下涉及劇透，介意的家人們可以先收藏，看完電影再來看文章哦
天才少年澤田弘樹在開發(fā)了人工智能“諾亞方舟”后離奇自殺。
兩年后，辛多拉公司研發(fā)了一款基于虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)的體感游戲“繭”。
但在發(fā)布會現(xiàn)場，“繭”的開發(fā)負(fù)責(zé)人樫村意外被害。
循著他死前在鍵盤上留下的代表“開膛手杰克”的線索。
柯南一行人通過“繭”來到了17世紀(jì)的倫敦尋找真兇的蹤跡。
可與此同時(shí)，弘樹留下的人工智能“諾亞方舟”突然劫持了游戲現(xiàn)場。
他聲稱將用這場游戲完成大清洗，讓日本這個國家重生。
當(dāng)所有參與者出局的時(shí)候，諾亞方舟將釋放足以破壞所有人大腦的電磁波。
也就是假如沒有人贏得游戲的勝利，那么這五十位體驗(yàn)者，將永遠(yuǎn)無法醒來。
毛利小五郎得知情況后質(zhì)問：
“你有玩弄人類生命的權(quán)利嗎？”
諾亞方舟則這樣回答：
“我是沒有，就像大人沒有權(quán)利玩弄弘樹的生命一樣。”
很明顯，弘樹的死亡應(yīng)該另有隱情。
原來作為計(jì)算機(jī)天才的弘樹小時(shí)候并不能適應(yīng)日本的教育環(huán)境。
這里只把弘樹當(dāng)作一個沉溺于電腦的怪小孩。
“壓抑孩子的個性成長，思想僵硬的教育機(jī)關(guān)。”
“不僅是教育機(jī)關(guān)，連日本這個國家都不承認(rèn)個性這種東西。”
最后他只能離開父親并于母親一起到了美國生活。
而在被辛多拉公司的社長看中后，又意外發(fā)現(xiàn)了社長的秘密。
因此在各方逼迫下，最終走向了悲劇。
作為繼承弘樹遺志而存在的人工智能——
諾亞方舟把一切歸因后，得出的解決辦法就是：
將“遵循父母所鋪的路走就行”這種社會現(xiàn)象破壞，日本就會改變。
而這，也正是《貝克街的亡靈》想講的最終主題。
所以標(biāo)題中“貝克街的亡靈”到底指的是什么？
當(dāng)然你可以十分具象的在那個故事里找到指代。
但也可以把它理解為一個籠罩在許多人頭頂?shù)?ldquo;陰影”。
為何這么說？
其實(shí)在劇場版開篇的幾個情節(jié)里，你就能明顯感受到主創(chuàng)對于某些社會議題的表達(dá)欲。
回想一下在“繭”的發(fā)布會上，手握體驗(yàn)資格的都是什么人？
警視廳副總監(jiān)的孫子。
金融界資本家的孫子。
執(zhí)政黨政治家的兒子。
簡而言之，這是一群肩負(fù)著日本未來的第二三代。
換種更辛辣的說法，就是灰原哀口中的那句：
“簡直就是日本丑惡世襲制的縮影。”
富人的孩子還是富人。
窮人的孩子還是窮人。
權(quán)貴的孩子，終究還是權(quán)貴。
“世襲”二字就是籠罩在日本頭頂?shù)哪瞧瑸踉啤?/div>
所以諾亞方舟的意圖很明顯，用一種非人性的方式，直接切斷這種世代連接。
這也是主創(chuàng)們對于這個議題表達(dá)十分尖銳的部分。
而對此的表達(dá)，影片中還有戲謔的一部分。
前面說到弘樹發(fā)現(xiàn)了社長的一個秘密，一個足以危害到他生命的秘密。
那就是社長的真實(shí)身份，其實(shí)是“開膛手杰克”的后代。
身體里流著“邪惡”的血液。
老實(shí)說，第一次看到這的時(shí)候。
派爺?shù)哪X子里只有“荒謬”兩個字。
就因?yàn)橐粋�“后代”，然后害死了兩個人？
怎么想都很離譜吧？
可你把他反過來想一想。
兇手的殺人動機(jī)，竟然是如此荒謬的一個理由。
這不更顯的“世襲”這一概念很諷刺嗎？
一上一下的兩層表達(dá)，讓這部《貝克街的亡靈》對于階級僵化的抨擊十分扎實(shí)有力。
這也是后來的劇場版中再也沒達(dá)到過的高度。
而且也正是因?yàn)閷τ谥黝}表達(dá)的高度集中。
使得故事舞臺即使被劃分為了虛擬和現(xiàn)實(shí)，甚至還有一個小說背景作為呼應(yīng)。
但觀感都十分流暢自然，絲毫不會割裂。
伏筆與線索環(huán)環(huán)相扣。
柯南與福爾摩斯的彩蛋讓人會心一笑。
這也可以說是對于商業(yè)平衡的非常好的一次。
其實(shí)作為連載了數(shù)十年的作品，商業(yè)屬性是不得不考慮的一點(diǎn)。
在《貝克街的亡靈》之后，柯南劇場版的票房就開始呈現(xiàn)下滑。
一同下滑的還有tv版劇集的收視。
于是一些不得已的改變開始了。
特別是前幾年的劇場版，你基本上都可以整理出一套萬能公式。
而《名偵探柯南》劇場版的定位。
好像也漸漸從推理，變?yōu)閯幼髅半U(xiǎn)。
人物的技能一個個都神乎其神。
《緋色的子彈》中赤井秀一那一顆從名古屋打到東京，各種違反物理學(xué)把牛頓棺材板摁死的子彈。
擊穿的不只有罪犯，還有觀眾們的世界觀。
而阿笠博士給柯南的裝備，也在往著毀滅地球的路上一去不返。
管敵人那的是什么飛機(jī)大炮，柯南永遠(yuǎn)只需要一顆足球。
這不經(jīng)讓人忘記，其實(shí)這個系列最開始。
是十分靠近“本格推理”的定位。
或者換一句話，你看看出圈的那些案件，基本都是靠質(zhì)量取勝。
而《貝克街的亡靈》讓人驚喜的一點(diǎn)，也是用“虛擬”給柯南按了一個“肉身”。
當(dāng)他們進(jìn)入了“繭”的世界后，柯南身上的所有裝備都失效了。
他唯一的武器，就是大腦。
更重要的是當(dāng)舞臺變成那個虛擬世界后。
玩家是可以出局的。
所以主角團(tuán)，也會“犧牲”，主角光環(huán)不再有效。
帶來的最直接影響就是柯南會害怕了。
在最后一場戲中，小蘭從火車頂縱身一躍，與開膛手杰克同歸于盡。
柯南的第一反應(yīng)是放棄，是認(rèn)輸。
這在之后的系列作品幾乎難以看見。
而當(dāng)觀眾習(xí)慣了那個永遠(yuǎn)自信永遠(yuǎn)能解決問題的小學(xué)生形象后。
這個系列對于大家還會有吸引力嗎？
可能他們也知道這個問題。
于是我們在后來有了各種人氣新人物，新cp。
有了各種身份反轉(zhuǎn)，發(fā)現(xiàn)琴酒在黑衣組織里其實(shí)被臥底包圍。
還有了各種堪稱搞笑的案件。
比如《高木刑警戴著手銬逃走》《密室解謎秀》《微笑之鄉(xiāng)的陰謀》《消失笑容的偶像》等等...
每集都炸裂到讓人懷疑是不是惡搞，可真的不是。
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但確實(shí)這些操作，讓柯南的熱度維持住了。
不過我們最初愛看柯南喜歡的是什么呢？
派爺想，應(yīng)該不是想看一個超能力救世主拯救世界的故事。
而是那一個外表看似小孩，智慧卻過于常人的名偵探柯南。
他永遠(yuǎn)相信：真相，只有一個。
來源：鳳凰網(wǎng)娛樂
