美學心得（第二百四十八集）
羅國正
（2023年5月）
3053、清代文學家周濟，江蘇荊潭（今宜興市）人，二十六歲中進士，本可當知府，由于自知性格耿直，他選擇當淮安府教授。一年后，因與上司不和，辭官，潛心著述。一生著述甚豐，如《介存齋論詞雜著》、《味雋齋詞》、《存審軒詞》等，又輯有《宋四家詞》、《詞辨》，今人已搜集到他創(chuàng)作的詩詞有七百多首，估計不止此數(shù)。據(jù)記載，他能文能武，是個多才多藝的文學家，享年五十八歲。他的主要美學觀點如下：
1、“詩有史，詞亦有史”，注重作品反映時代、歷史的重
大事件，給人教育。
2、“感慨所寄，不過盛衰”。
3、“雅俗有辨，生死有辨，真?zhèn)斡斜�，真�(zhèn)斡入y辨。稼軒
（辛棄疾）豪邁是真，竹山（蔣捷）便偽；碧山（王沂孫）恬退是真，白石（姜夔）便偽。”
4、“夫詞，非寄托不入，專寄托不出。”
5、“賦情獨深，逐境必寤，醞釀日久，冥發(fā)妄中，雖鋪敘
平淡，摹績淺近，而萬感橫集，五中無主。”
6、“讀其篇者，臨淵窺魚，意為舫鯉，中宵驚電，岡識東
西，赤子隨母笑啼，鄉(xiāng)人緣劇喜怒，抑可謂能出矣。”
………。
周濟還有不少的美學觀點，我不再一一列舉。在此，按我
的理解，歸納一下：
首先，周濟強調(diào)藝術(shù)要反映時代、歷史的重大事件，給人
以情感的教育，認為情感中最本質(zhì)的是社會、政治、歷史的內(nèi)容。我以為，他顯然忽視了對情感的個別性、特殊性的深層理解。他贊揚真實反映現(xiàn)實生活、有深刻人生價值的作品；主張尊重詩詞的創(chuàng)作、審美規(guī)律，重視藝術(shù)構(gòu)思和形象塑造在作品中獨特的作用，要求創(chuàng)作有目的性，提出“寄托”說。同時，反對只局限在目的本身。他認為藝術(shù)激情也有自身的思維發(fā)展邏輯，會向著深層的感悟?qū)徝谰辰缤七M。作者不應只停留在初衷的目的中被束縛，讀者也須從中感悟更新、更美的意境、內(nèi)涵。他的寄托與無寄托相結(jié)合的美學觀，充實和發(fā)展了常州派的文學思想。他將中國傳統(tǒng)的美學思想，具體運用相對應的概念到詞學和創(chuàng)作上，如：意與境、事與理、思與筆、氣與骨、韻與味、拙率與渾涵、郁勃與放曠、儲蓄與淺狹、濃麗與淡遠、雄健與疏宕、神理與跡象、沉著痛快與天趣獨到等。使詩詞美學精神理念的層次、類別更分明，走向高境。這些對今天和以后的人在詩詞創(chuàng)作上都有啟發(fā)、指導作用，以至對其它方面的藝術(shù)創(chuàng)作，也有參考價值。
3054、清代印學家馮承輝主要的美學觀點如下：
1、“凡一印到手，不可即鐫，須凝思細想，若何結(jié)字，若何運筆，然后用周身精神砉然奏刀，如風雨驟至，有不可遇之概，其印必妙。”“刻成后，間有不飽滿處，或潤一二筆，不可多潤，多潤則無天然之妙。”
2、要“古樸中仍帶秀氣”，“疏落中卻又整齊”，“光法中仍有鋒芒”，“似直而曲”，“似曲而直”，“虛實相生”、“實者虛之”，“虛者實之”，達到“絢爛之后，必歸平淡”的境界。
3、“乍視之若無妙處，致中來，徒似貌古愚人，如游騎無歸，不足以當識者一盼”的審美效果。
馮承輝一生著述甚豐。他的美學思想注重氣質(zhì)、內(nèi)在氣場之美，讓有見識的人才真正懂得。我認為，以上第1條，是使自己的作品具有個性、原創(chuàng)性的一條重要的創(chuàng)作法門，這不單是刻印章的法門，藝術(shù)的其它方面創(chuàng)作，也可借鑒。第2條，是他主張的審美標準，作為創(chuàng)作的指導理念，這些標準同樣可以運用到其它方面的藝術(shù)創(chuàng)作。第3條，是他追求作品的審美效果。這就涉及到不同個性藝術(shù)家、創(chuàng)作不同風格的作品的愛好取舍的問題，也涉及在不同情景、不同創(chuàng)作的特定需要問題，不可能千篇一律。但可以肯定，如果生成的藝術(shù)品，像馮承輝要求的審美效果，藝術(shù)難度是非常之高的。能創(chuàng)作高難度的藝術(shù)品，是顯示藝術(shù)家江湖地位的重要標尺。連大量三尺小童都能想得到、創(chuàng)作得出的東西，更何況說比三尺小童都不如的作品，如何稱得上藝術(shù)家呢？
3055、清代畫論家張式，是江蘇無錫人，隱居江陰縣砂山。
當?shù)廊�，屢薦他，不赴任，以詩書畫、寫文章為樂。他的主要美學觀點如下：
1、山水“以氣韻生動為主”；人物“下筆時要得其氣象”。
2、繪畫要“活出一個特地境界來”。
3、書畫皆“心畫”。
4、“吾人之心畫”以“雅”、或“士氣”。
5、“雅俗在筆，筆不雅者，雖著墨無多，亦污人目；筆雅者，金碧丹青，輝映滿目，彌見清妙。”
6、要“落筆借勢”，“轉(zhuǎn)折不混”，“向背合度”，“粗細相和”、
“圓不直強、側(cè)不扁塌，率不野，熟不甜”，達到沉著、虛和、巧妙、混成，“心靜神怡”的渾成。
7、“呼吸相應”，“相生相讓”，講究“經(jīng)營詳略”，至“玄
玄妙妙，純是化機”。
8、“多臨古人真跡，多參古人畫說”，“先通一家”，然后
“出入宋元”，“兼通眾妙”。
9、“學畫又當先學書”、“未有不能書字而能書畫者”。“試
以古人真跡，拈筆腳細審之，其出筆行筆，沉著痛快，筆跡可尋，與書法用筆何異？”
10、先學古人“后以造物為師”，“從古人入，從造物出”。
11、重視氣韻、天稟，“非學力不能全其天，老杜詩云‘讀
書破萬卷，下筆如有神’。讀得破古人墨跡，則觸處透空，自然生動，使筆墨者，借筆墨以寄吾神耳。”
12、“洗空心地俗塵刪，一卷黃庭自掩關(guān)；明日斷餐愁不
得，且研殘墨畫秋山。”
張式的繪畫思想非常明顯是中國古典主義美學理念的反映，其中深受道家哲學的修心養(yǎng)性的影響。與西方的繪畫思想有很大的區(qū)別。例如，他強調(diào)學畫先學書。很多人都知道，學書的程序是強調(diào)先學古人，然后師造物。我發(fā)現(xiàn)不少人，不按此程序進行，練書多年，都沒有進步，有的甚至越寫越難看。所以，張式的繪畫推進邏輯與書法的推進邏輯是一致的。按我的經(jīng)驗，練書法與繪畫相比，練書對修心養(yǎng)性的效果更好，尤其在增強氣場方面。繪畫如果不注意，方法不當，則容易傷神損氣。所以，學畫先學書，不單單是在繪中國畫上的技法一種特別的需要，還是避免勞耗、強化作品節(jié)奏感、氣場感、美感、個性、原創(chuàng)性等的需要。這些都是許多中國人歷代將練書法作為修心養(yǎng)性的重要法門的部分原因。關(guān)于張式的美學思想，總的來講，他的前人早已有所論及，只是到他那里，又作出了新的歸納總結(jié)而已，但總結(jié)得很好，思路清晰，重點和程序都講得明白。值得大家細細品味。
3056、清代畫家、畫論家華琳，是天津人，他對繪畫的心得，其中有高論。
1、畫家“借此靜細之工，以祛粗躁之氣”來表達感情。
2、以“筆活”表現(xiàn)氣質(zhì)、情思、情趣，活在形活、筆趣上。“活，豈惟畫石之筆當活，何筆不當活？但不可止取開活，如止取形活，則躁率輕浮之病皆生。”
3、“畫中之白”，是畫中六彩之一，“畫中之畫”，“畫外之畫”。他把“計白當黑”提高到新境界。
4、“若夫南宗之用筆，似柔非柔，不剛而剛，所謂綿里藏針是也。”
5、“直似紙上自然應有此畫，直似紙上自然生出此畫。”不露痕跡。
6、“惟以丘壑為難”，要“慘淡經(jīng)營，然后落筆”。“故文心俶詭而不平，理境幽而不晦，使人觀之如入山陰道上，應接不暇，而又一氣婉轉(zhuǎn)，非堆砌成篇，乃得山川真正靈秀之氣。”
7、“或奪胎古人，而欲變其面目；或自出爐冶，而欲寫其性靈。”
總的來看，華琳的美學思想是繼承藝術(shù)傳統(tǒng)，在“留白”方面有新的突破，理念上進入了新的高度，對后世有著深遠的影響。我認為，華琳能有新的突破，與他的身心狀況、習慣、專注研究有很大的關(guān)系。他致力于六法，精研幾十年。每次作畫都掛在墻上，審美多日后，將其毀去，或?qū)⒔伔春笤佼嫞惓ＵJ真。有人將他的畫偷去賣，他都親自購回，洗滌干凈。他不將自己的畫傳世。他這種特有的執(zhí)著、審美態(tài)度、做法，能使自己經(jīng)常進入無我的體驗，這可能是他養(yǎng)心續(xù)命、減除疾病痛苦、提升美學境界的法門。華琳確是活出了充滿個性的奇特人生，并為世人留下了寶貴的美學心得。不簡單！
（待續(xù)）
（本集責任編輯：詹鄧 嚴建中）
