美學(xué)心得(第二百二十四集)
羅國正
（2021年7月）
2987、清朝畫家方士庶認(rèn)為：繪畫是“于天地之外，別構(gòu)一種靈奇”。“因心造境，以手運(yùn)心”。“山川草木，造化自然，此實(shí)境也”。繪畫則“虛而為實(shí)”，“在筆墨有無間”。他還認(rèn)為：“古人筆墨具見山蒼樹秀，水活石潤”，用筆“長短大小，斷續(xù)頓挫”，用墨“干濕濃淡，魂魄骨肉”，布局“賓主反側(cè)，聚散交插”。創(chuàng)作出來的作品“或率意揮灑，亦皆煉金成液，棄宰存精，曲盡蹈虛揖影之妙”。他強(qiáng)調(diào)“讀書養(yǎng)氣，以培其元”，“以心醇”至“筆和”，現(xiàn)出“貌古而神逸”。
以上是方士庶一生學(xué)習(xí)、創(chuàng)作中國畫所感悟的金句，為美學(xué)增加了亮點(diǎn)。后學(xué)能將這些金句內(nèi)化為心法，心中有了明確的準(zhǔn)則，將成為學(xué)習(xí)、創(chuàng)作中國畫時的靈魂一部分，以有效地指導(dǎo)藝術(shù)活動的過程，可以少走很多彎路，并可取得更好的效果。
2988、清朝文學(xué)家厲鶚，浙江錢塘（今杭州）人?？滴鯐r舉人。少年時家貧，性不茍合，工詩詞。他的主要美學(xué)觀點(diǎn)如下：
1、以“美人香草”寓“殘蟬身世”，屬“雅”。
2、“詞源于樂府，樂府源于《詩》。四詩、大小雅之材，合百有五。材之雅者，風(fēng)之所由美，頌之所由成。由《詩》而樂府而詞，必企夫雅之一言”，而可以卓然自命為作者”。
3、“托興乃在感時賦物，登高送遠(yuǎn)之間，遠(yuǎn)而文，澹而秀，緾綿不失真正”。
4、“兩宋詞派，推吾鄉(xiāng)用清真，婉約隱秀，律呂諧協(xié)，為倚聲家所宗”。
5、“嘗以詞譬之畫，畫家以南宗勝北宗，稼軒、后村諸人，詞之北宗也；清真、白石、詞之南宗也”。
……。
下面選厲鶚二首詩給大家欣賞：
靈隱寺月夜
夜寒香界白，澗曲寺門通。
月在眾峰頂，泉流亂葉中。
一燈群動息，孤磬四天空。
歸路畏逢虎，況聞巖下風(fēng)。
靈隱寺，在杭州西湖西北，始建于東晉咸和年間，距今近一千七百年。香界，指佛地。白：形容月光。群動，泛指各種聲音。磬：僧的樂器。四天，即四禪天，這里泛指天空。
湖樓題壁
水落山寒處，盈盈記踏春。
朱欄今已朽，何況倚欄人。
盈盈：美好貌。踏春：游春。“朱欄”二句意從蘇軾的“雕欄能得幾時好，不獨(dú)憑欄人易老”脫胎而出，嚴(yán)長明評此詩說：“可謂情深”。
我的判斷，厲鶚的心境和文學(xué)成就，與當(dāng)上舉人后，屢試不第，然后專心著述，熱愛上山水和文學(xué)有密切關(guān)系。他的詞學(xué)是尚雅，并在此基礎(chǔ)上重視“托興”，在內(nèi)涵上不專注形式的精雕細(xì)刻，而在乎人生和時代的關(guān)聯(lián)。他推崇北宋周邦彥的詞風(fēng)，對浙派詞有新的開拓。后有人評：他未能真正繼承《詩》、《騷》中的比興寄托，只是形式工麗，意義顯得浮淺。我認(rèn)為，這些評價是比較公允的?！对姟贰ⅰ厄}》是文學(xué)史上的偉大高峰，能真正繼承得到，實(shí)屬不易。所以，要走向大成功，首先要全面深刻地掌握到經(jīng)典作品、經(jīng)典人物的神髓，接通其氣路，將自己置身于大視野、大情懷之中的感悟，努力學(xué)習(xí)、豐富體驗(yàn)，在正確、清晰的思路指導(dǎo)下，不斷進(jìn)行創(chuàng)作探索，以求每過一段時間就有新的飛躍，只有這樣，才有機(jī)會漸漸接近高峰，甚至創(chuàng)造新高峰。
2989、清朝音樂家汪烜，除精通音樂外，還博綜儒經(jīng)，又善繪山水、人物、花鳥等。他的美學(xué)思想有個重要特點(diǎn)是，用儒家理念貫通在藝術(shù)理論上，以表達(dá)自己對人和事的理解。并以這理念與藝術(shù)結(jié)合來修行，來追求人生的境界。下面將他的主要美學(xué)觀點(diǎn)摘錄如下：
1、他認(rèn)為《樂記》的“大旨”是“慎所感”。
2、“人心體用，不外感寂二端”。
3、心“寂”時，“一理涵于太虛，無善惡邪正之可言”。心當(dāng)“感”時，七情、順逆、邪正、是非等產(chǎn)生。
4、人所感，“得其天理之正，則視色聽聲，詠歌舞蹈，何莫非天理之存？”
5、“淡則欲心平，和則躁心降”，“以正感人而人胥化于正也。”
6、他以“淡和中正”和“天人合一”為音樂舞蹈的審美標(biāo)準(zhǔn)。“以聲之合律也，此人之聲與天地之氣自然而相應(yīng)者”。
7、“中者，性命之正，喜怒哀樂之未發(fā)，不偏不倚者也。”“和者，事物之宜，率性之自然而發(fā)，而皆中節(jié)者也。”
8、“中和者，誠也，天道之本然也。”
9、“性非盡物不足以興”，“情非溫厚不足以道”，“氣非和平不足以諷”，“聲非正大不足以誦”，“心非自得不足以言”，“字非浹洽不足以語”。音樂愛“美”而厭“暴”與“鄙”，“乃謂樂語也”。
10、舞蹈之美，要“聽氣和平之音，志意得廣”，“執(zhí)其于戚羽龠，習(xí)其俯仰詘伸，容貌得莊”；“行其綴兆，要其節(jié)奏。行列得正”，“進(jìn)退得齊”。
11、“樂，和而已，而用子加以淡之一言，猶先進(jìn)圣人云也。”
12、“節(jié)有度，守有序，無促韻，無繁聲，無足以悅耳，則誠淡也”。
13、“至淡之旨，其旨愈長，惟其淡也，而和亦至焉矣”。
……。
從汪烜以上的觀點(diǎn)看，他的目標(biāo)是明確的，思路是清晰的，觀點(diǎn)內(nèi)在的邏輯演進(jìn)是較嚴(yán)謹(jǐn)?shù)模蟮姆诸愐彩呛侠淼摹Ｋ非蟮氖侨寮易鋈说淖罡呔辰?ldquo;中庸”之道。并在周敦頤“淡和”觀點(diǎn)上，進(jìn)一步注重“淡”。他將“人心體用”不外兩端：感和寂。“寂”的狀態(tài)，則“一理涵于太虛”，尤其經(jīng)常真切體會過榮華富貴，熱鬧的生活后，在繁華落幕之時，洗盡鉛華始覺真的人，對“寂”會有很多感悟的。問題是藝術(shù)的本性是不能“寂”的，只能“感”。感情是藝術(shù)世界的主要內(nèi)涵。沒有感情，就不存在藝術(shù)。這點(diǎn)汪烜應(yīng)是心知肚明的。所以，他運(yùn)用了儒家的折衷的辦法——中庸，主張“淡和”。在“淡”與“和”兩者之間，他側(cè)重于“淡”。他認(rèn)為：“惟其淡也，而和亦至焉矣”！這些都充分表明，汪烜著重于通過藝術(shù)作為手段，以實(shí)現(xiàn)他的儒家理念，達(dá)到“中庸的人格”。這也不失為一種修行的方法，但肯定不是唯一的方法。
當(dāng)然，作為音樂家的汪烜，他選擇自己的藝術(shù)道路和追求，是無可厚非的。但從對藝術(shù)本體的研究，站在更高更廣的全球視野上縱橫審視藝術(shù)，汪烜的見解就顯狹隘了。首先，他這種美學(xué)觀點(diǎn)，缺乏包容性。事實(shí)告訴人們，世界各民族、各種信仰所產(chǎn)生的藝術(shù)家，所創(chuàng)作的偉大作品，燦若星辰，為人類的文明進(jìn)步，作出了非凡的貢獻(xiàn)，在千條江河歸大海中，儒家的藝術(shù)只是其中一條重要的河流。第二，沒有廣泛性。如果只按汪烜的觀點(diǎn)來搞藝術(shù)，那只有陽春白雪，沒有下里巴人，只能在象牙塔里唱歌跳舞，只能曲高和寡。人民群眾喜聞樂見的雜劇、傳奇和自己創(chuàng)作的歌謠、俚曲就會受到嚴(yán)重打擊。這樣，就會將“雅”與“俗”完全對立了。他不明白，雅俗可互生，還可以雅俗共賞的道理。第三，其實(shí)對藝術(shù)問題的思考，僅僅只會用形式邏輯是不夠的，更多情況是需要辯證邏輯來進(jìn)行的。這樣，頭腦才會閃耀著靈光。例如：人們不能只知道“淡”可以“和”，而不知道“濃”也可以“和”。常言道，濃情蜜意，也常見到很和諧??！人們不能只知道不偏不倚、平穩(wěn)的美，而不知道傾側(cè)、險勢、激情四射的美；人們不能只會欣賞平湖秋色的美，而不知道在急浪險灘中飛渡，取得很好平衡的樂趣。第四，藝術(shù)家將藝術(shù)移情到宗教信仰、政治、經(jīng)濟(jì)等等，從古至今都是具有世界性的普遍現(xiàn)象。但人們無可否認(rèn)，美學(xué)和藝術(shù)自身有較為完整的體系，也可以無須向外移情于其它理念和體系，就可以具有相對獨(dú)立完成的條件，追求美學(xué)的境界，……。
寫這么多，我判斷讀者已理解到我的想法了。
2990、清朝畫家鄒一桂，是雍正時進(jìn)士，官至內(nèi)閣學(xué)士兼禮部侍郎，工花卉畫。他主要美學(xué)觀點(diǎn)如下：
1、“寫其形，傳其神”。反對蘇軾的“論畫從形似，見與兒童鄰”的觀點(diǎn)。認(rèn)為“未有形不似而反得其神者”。
2、反對“動曰取態(tài)”的畫風(fēng)，“謂之游戲筆墨則可耳，以言乎畫則未可也”。
3、“活者，生動也。用意，用筆、用色，一一生動。”“脫者，花如欲語，禽如欲飛，石必峻嶒，樹必挺拔。觀者但見花鳥樹石而不見紙絹。”
4、以“虛”傳“實(shí)”，以“實(shí)”顯“虛”。
5、“繪雪者不能繪其清，繪日者不能繪其明，繪花者不能繪其馨，繪人者不能繪其情，以數(shù)者虛而不可以形求也。”“實(shí)者畢肖，則虛者自出”。
6、“畫以象形，取之造物，不假師傳。”“以萬物為師，以生機(jī)為運(yùn)，見一花一萼，諦視而熟察之，以得其所以然。”才能“韻致豐采，自然生動，而造物在我”的境界。
7、“變易古法，別開生面”。
8、西畫“筆法全無，雖工亦匠”，“不入畫品”，但“西洋人善勾股法，故其繪畫于陰陽遠(yuǎn)近，不差錙沗，所畫人物屋樹皆有日影”，“布影由闊而窄，以三角量之。畫宮室于墻壁，令人欲走進(jìn)。學(xué)者能參用一二，亦甚醒目。”
鄒一桂的繪畫觀點(diǎn)，很多都是繼承前人的，但歷史發(fā)展到他所在的年代，他已有條件開拓出中西繪畫透視的比較，并講出對西畫的相關(guān)評論，這對繪傳統(tǒng)中國畫的一部分人是一個重大的刺激，或借鑒。他在這方面就非常明顯地超越了前人，并奠定了他在中國美學(xué)史上取得的重要地位。
關(guān)于寫實(shí)還是寫意的問題，無論是在畫壇上，還是不同層次的審美者，歷來存在三派的觀點(diǎn)：有的喜歡寫實(shí)的；有的喜歡寫意的；有的則認(rèn)為，特定的心境、環(huán)境、題目，該寫實(shí)則寫實(shí)，該寫意則寫意，還可以寫實(shí)與寫意有機(jī)結(jié)合。我贊成第三種觀點(diǎn)，關(guān)鍵是正確把握好“度”。鄒一桂是贊成寫實(shí)，反對蘇軾寫意的觀點(diǎn)，從今天看來，漫畫、攝影、抽象畫及各種抽象、意象藝術(shù)的發(fā)展，已證明他的觀點(diǎn)狹隘。其實(shí)，藝術(shù)是表達(dá)情感的重要手段，以什么方式表達(dá)為佳，就用什么方式。無須拘于一格，更顯靈性。這是搞藝術(shù)的人，須明白的重要道理。當(dāng)然，我們不能苛求古人，能達(dá)到鄒一桂這樣的成就，已相當(dāng)不容易，他很多觀點(diǎn)，都是值得后學(xué)們借鑒、學(xué)習(xí)的。
（待續(xù)）
本集責(zé)任編輯：嚴(yán)建中 詹鄧