Archive for the ‘Movies’ Category

Los actores de ‘The Visit’ revelaron pistas sobre sus personajes en franca y espeluznante conversación a propósito del estreno de la película de Universal Pictures el próximo 11 de septiembre.

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El más reciente proyecto del guionista, director y productor M. Night Shyamalan, el mismo de la taquillera película “Sexto Sentido,” presenta la aterradora historia de dos hermanos, niño y niña, que son enviados a pasar una semana a la remota granja de sus abuelos en Pensilvania, pero cuando ambos descubren que la pareja de ancianos son los protagonistas de escalofriantes y perturbadores actos, descubren que sus posibilidades de volver a casa son cada vez más lejanas.

Deanna Dunagan, la actriz que encarna a “Nana” dijo que su personaje tenía secretos y que no era 100% lo que aparentaba ser.

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Por su parte, Peter McRobbie quien encarna a ‘Pop Pop’ asegura que su caracterización tiene una creencia sobre el mundo que no es necesariamente corresponde a la que otra gente. Además aseguro que el comportamiento de su personaje podría ser tildado de bizarro.

Los jóvenes actores Olivia DeJonge quien representa a “Becca” y  Ed Oxenbould quien encarna a “Tyler” son los hermanos que viven el más inusitado encuentro familiar que llevará a la audiencia por un verdadero torbellino de emociones entre terror y suspenso durante 94 minutos.

Por su parte, el escritor y director M. Night Shyamalan aseguró que “The Visit” significa un renacimiento para él ya que el ‘personaje central de la película es una jovencita que cree en el poder del cine’ lo cual lo hizo sentir como un niño nuevamente.

Puedes ver el trailer de ‘The Visit’ aqui:

‘The Visit’ es la apuesta de Universal Pictures,  clasificada PG-13, que marcará el fin del verano con un toque diferente.

Únete a la conversación en las redes sociales con el #TheVisit y comparte fotos o tu experiencia de la visita más insólita de tu vida.

Credito de Foto y Texto: H+M Communications

El pasado miércoles 19 de agosto tuve la oportunidad de ver en una “premiere” la película “Un Gallo Con Muchos Huevos” (PG-13) que se estrenara en EE.UU. el próximo 4 de septiembre.

El dúo de hermanos cineastas y mexicanos Gabriel y Rodolfo Riva Palacio sienten que es un “sueño cumplido” el poder estrenar esta cinta en Hollywood. No es para menos ya que es el primer largometraje de animación mexicano que será distribuido en EE.UU. por Pantelion Films. Se estrenara en más de 400 salas de cine en EE.UU.

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La película se estrenara el fin de semana de Labor Day y será la película perfecta para ir a ver con tu familia. Es una película de animación perfecta para los pequeños pero también para los adultos ya que contiene humor de doble sentido donde dejaras salir tus carcajadas. Mezcla la comedia con el drama muy bien. (Risas)

Sobre Un Gallo Con Muchos Huevos

Toto (voz de Bruno Bichir), es el gallito más tierno del gallinero. Pero cuando el malvado dueño del rancho en el que vive trata de destruir su hogar y su familia, Toto se verá forzado a convertirse de “gallito” a un valiente Gallo de pelea. Es entonces cuando Toto y sus amigos (Voces de Angélica Vale, Maite Perroni, Omar Chaparro, Ninel Conde, Carlos Espejel) deberán de unir fuerzas en esta HUEVO-AVENTURA, que nos enseñara que las sorpresas grandes, pueden venir en paquetes pequeños.

Puedes ver el tráiler de la película aquí:

Para más información y recuerda utilizar el hashtag:

http://www.ungallomovie.com/

www.facebook.com/UnGalloMovie

#UnGalloConMuchosHuevos

#UnGalloMovie

Credito de Foto y Texto: H+M Communications y www.ungallomovie.com

Sin duda alguna este 2015 le ha traído varios triunfos al director y productor chicano Carlos Hurtado de Los Ángeles. Dos importantes reconocimientos internacionales que se suman a su lista son los que recibió en dos festivales; Cannes y St. Tropez donde su cinta “Hollygrove” gano como el “Mejor documental”.

AVivirLA tuvo la oportunidad de platicar con este orgullo hispano de su más reciente documental de 7 minutos, su familia, futuros proyectos y como se asegura dé #AVivirLA todos los días.

Hurtado trabajo arduamente para llevar a la pantalla la vida real de “Montserrat”, una joven que sufrió traumas personales. El director entendió muy bien la gran labor y responsabilidad que tenía al contar la historia y ahora para que los que vean “Hollygrove” sentirán que no están solos.

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El documental Hollygrove

Hurtado: El proyecto empezó cuando yo visitaba “Hollygrove” para filmar para un video que sería utilizado para una gala donde les ayudaría a recaudar fondos. “Hollygrove” antes era un orfanatorio y ahora es un centro que ofrece ayuda a personas que han sido abusadas físicamente, emocionalmente y sexualmente. La mayoría de los niños son Latinos. Cuando recibí la invitación no lo pensé dos veces porque a veces uno piensa que solo porque a uno no le falta nada cree que a los demás tampoco. Pero estamos equivocados porque hay niños que tienen frio y muchos no ven la luz como nosotros porque ellos no tienen oportunidades. No tienen los recursos o la familia que los apoye. Por eso me intereso mucho “Hollygrove” porque uno debe pensar más allá de uno mismo y decidí ayudar con lo que pudiera.

“Hollygrove” dejo de ser un orfanatorio años atrás y ahora se dedica ayudar a familias. Los ayudan con psicólogos o terapia y el propósito de la participación de Hurtado era traerlo para que ayudara con el video que consecuentemente generaría más apoyo por parte de la comunidad.

¿Qué quieres que la gente sienta al ver este documental?

Hurtado: Quiero que sientan que no estamos solos. Somos una familia. Y como familia yo siempre digo que estoy muy agradecido con Dios porque me dio unos padres que son mí ejemplo. Con este documental quiero que todos entiendan que somos humanos. Todos tenemos la misma sangre y el mismo corazón. Y cuando lo vean quiero que sientan que deben ayudar porque nunca saben si esa persona pasando por un mal momento puede ser alguien en nuestra familia.

¿Qué fue lo que te impacto de Montserrat y porque decidiste darle visibilidad a su historia?

Hurtado: Montserrat cargaba con una historia de la cual nadie en “Hollygrove” sabía. Cuando me la conto siento que salió de la obscuridad y vio la luz. Su lucha no fue fácil porque no tenía mucho apoyo de nadie afuera del centro de ayuda. Cuando nos contó su historia de cómo fue maltratada lloro mucho y a la misma vez sintió que se había quitado un gran peso de encima. Nos comentó que se sentía como una persona liberada.

¿Tú decidiste incluir la animación en el cortometraje?

Hurtado: Eso fue 100% mi idea. Yo quería representar con animación la manera que un niño se puede imaginar el temor porque los ojos de un niño son muy diferentes a los ojos de un adulto. Y eso es lo que con animaciones yo quería representar, como fue que esta niña se imaginó lo que estaba pasando.

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¿Qué significa para ti tu familia?

Hurtado: TODO. Si no era por mi mama, mi papa y mis hermanas no estuviera donde estoy. He recibido todo el apoyo del mundo de ellos. Cuando nadie cree en mis sueños ellos son los que creen en mis sueños y más al principio del camino. Son mi sangre y son mi corazón. Y son mi todo.

Futuro

Hurtado: Estoy terminando un proyecto que también trata de ayudar a la gente. La campaña se llama “Una Luz”, o en ingles One Light. Es una canción que se hizo específicamente para las personas de Haiti y Nepal donde fueron los terremotos. Y cuando se lance la canción se va mandar un link mundial para recaudar fondos y con el dinero recaudado se van a mandar luces a Haiti y Nepal porque ahorita no tienen electricidad en las noches y los niños y familias caminan en la obscuridad. Se busca mandar luces solares y el sentido es de dar luz a los lugares que están en la obscuridad para que tengan vida otra vez.

Hurtado: Mi sueño principal es empezar a hacer largometrajes e igual mantener los mimos temas que he hecho — de la persona que no tienen nada pero que llega hacer mucho. Como mis papas no tenían nada cuando estaban jóvenes y lograron hacer algo. Y siempre me han dicho que luche por mis sueños. Y no descarto la idea de hacer una película en mi México.

¿Cómo te aseguras de #AVivirLA vida?

Hurtado: Nunca dejes que otra persona te cambie de quien realmente eres tú y que mucho menos te quiten tu voz.

El documental “Hollygrove” se podrá ver dentro de algunos meses en www.carloshurtadofilms.com porque por el momento aún se encuentra en las pantallas de los festivales de cine pero por el momento pueden ver el tráiler en el mismo sitio web del productor.

Enter to win McFarland, USA Giveaway #McFarlandUSA #MiFamilia #Ad Disclosure: This is part of a sponsored campaign with DiMe Media and Buena Vista Home Entertainment. However, all opinions expressed are my own. 69m49W-MCxu1A7PlXumBUMZmVmRuM6xXyc1TXeiSI9g Who isn’t a fan of Disney movies? I think about 99.9% of the population is and McFarland USA proves to be a great example as to why so many people are Disney movie goers! Beyond a great cast and an inspiring storyline, one of the key messages in the movie is how family plays such an important role in the Latino culture and how our familias are at the center of our daily lives. Yes, it’s true because I live 6 hours away from my parents, but I talk to them daily! It’s a Latino thing. Lol

For all of my readers who have not seen the movie I will not give you too much information, but just enough to make you want to go buy it or enter into my giveaway to receive a free copy.

If you are in touch with your emotions McFarland USA will move you… perhaps you will shed tears of happiness as you reminisce on your own personal story! I recently watched the movie, which is based on a true story of runners from 1987 who become state champions despite the many obstacles they face in their daily lives. mcfarlandlogo Kevin Costner plays Coach Jim White in the movie and he discovers a group of runners at McFarland High School who he strongly believes in and supports because the boys are exceptional runners. Aside from running, it’s the power of familia, pursuit of happiness, comradery and inspiration, which make this movie superb from others and many Latinos will relate.

In my eyes familia is everything as it should be since that is where the heart is. In any struggle that you face your family will always be there for you no matter what. Friends come and go, casual relationships do to, but the love you receive from your family is unconditional, constant and only gets stronger with time.

Ever since I was a young child I recall my father getting up at 3 a.m. to head into work, and not once did I hear him complain. He loved what he did and he did it well working in labor-intensive agriculture jobs. I would see his work ethic daily when I would see him work long hours to provide for all 5 children and wife and always gave us a comfortable lifestyle. My father is a responsible and honorable man!

My Lovely Parents!

My Lovely Parents!

I was able to relate to the runners in the movie when they would wake up early in the mornings before practice to help their parents with working in the fields. There were many times that my father would also take me to his work so that I would learn and appreciate so many things in life.

The scene of the runners waking up very early to go to the fields reminded me of when I was in high school and worked in Farmers Markets every single weekend from Freshmen-Senior year to help my family meet ends. I did not have much of a social life on weekends because I was learning about responsibility, helping with paying house bills and work ethic. I will not lie, that scene did bring some tears because I remembered my own life story so similar to theirs.

Another scene, which made me think so much of my own life story was when one of the characters talked about how their shoes were running shoes, school shoes and church shoes. With a family of 5 that was exactly how things were for me. One pair of shoes were supposed to last us an entire academic year and my family was not about buying name brands. Payless Shoe Store was the place to be.

That particular scene reminded me of how humbly I was raised and that no matter where life takes us in our careers those specific experiences will always be a reminder of where we come from so that we can later help others that are struggling. OqWvI-Uo_uBV1FtuufK7xUdbd60WS0bBaGySX_Ic-oo Throughout the entire movie you will see traditions, celebrations and things that are very typical in a Latino family. Like I mentioned before I will not spoil the movie by telling you all too much, but I will say that there’s an event that takes place and the community comes together for this big celebration. When it comes to “pachangas” all of Latinos will agree that we are all there. In a Latino household if there is not a party happening every weekend, we sure make one happen.

The coach becomes such an important part of the high school, community and families. And this reminded me of how growing up I was always told by my parents to smile at others, make people feel invited and treat everyone as we would like to be treated. My father always said a popular phrase to me, “el respeto ajeno es la paz”. As Latinos we tend to always be very welcoming and have that characteristic of making people feel at ease.

McFarland USA (Disney Trailer) is a great story of perseverance and shows how your familia will always be there for you during the good and bad times. My family is my center of my life because I always come to them for advice and support. My parents and siblings have all inspired me to become the human being I’ve become and I have learned valuable life lessons from each of them. ROBwTsSLS7ofqrvSYzC2yzMeI6kMGc7xr01p08h_7iY I can blame my parents for raising a family of caring individuals and that is why we have collectively achieved all the goals that we have set forth for ourselves and our familia. Just like in the movie our cultura is very important to us and we maintain a lively and healthy environment for our nieces and nephews so that they also learn to stay connected to their roots.

In the end, McFarland USA movie has reinforced many life lessons that I grew up with in my own familia, but one of the ones that stuck with me the most is that it doesn’t matter how difficult things may be to attain because when you want something you will run for it. It’s a Latino characteristic that we always find a way to do things and that no obstacle is too big for any of us. ¡Somos muy trabajadores!

Important key lessons that were depicted in the movie and that I’ve seen in my own life:

1. Patience and perseverance is the key to success.

2. A humble and genuine heart will get you places.  

3. Be grateful for yesterday, today and tomorrow.

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#MiFamilia

Giveaway: You have the chance to win a copy of McFarland USA on Blu-ray. Would you like to win? To enter please let me know how your family pushes you to pursue your dreams as the cast in McFarland USA did. When you respond don’t forget to keep the tweets tagged with the hashtags #McFarlandUSA and #MiFamilia. Open to the US entries only ages 18+.

a Rafflecopter giveaway


Below is the Latino cast of McFarland USA telling their stories: https://youtu.be/vbNeQ1CxAVY Buy It: McFarland USA is available now on Blu-ray, Digital HD & Disney Movies Anyhwere. Disclosure: No purchase necessary. Void where prohibited. Giveaway ends June 10th. Sole Sponsor: AVivirLA. The prize was provided to me by Buena Vista Home Entertainment and I have been paid to blog and promote the film. Buena Vista Home Entertainment is not a sponsor, administrator, or involved in any other way with this giveaway. All opinions expressed in the post are my own.  I am disclosing this in accordance with the Federal Trade Commission’s 16 CFR, Part 255 ‘Guides Concerning the Use of Endorsements and Testimonials in Advertising.’

In my eyes everyone in #MiFamilia is a champion and I pay tribute to all of them in my #Instagram video below:

Por Gustavo Gutiérrez

Marzo 2012

La fecha no pudo haber coincidido mejor para el poeta del pueblo Joan Sebastián el pasado 14 de febrero cuando dio a conocer a sus dos nuevos amores en una alianza junto a la reconocida compañía de instrumentos Epiphone y Gibson. Las dos guitarras oficiales de Joan Sebastián que estarán  disponibles para el público se llaman: Soñador y Triunfadora.

Un Joan alegre, bromista y agradecido presento sus creaciones que fueron inspiradas y diseñadas por el mismo. El “Rey del Jaripeo”, se empata con figuras imponentes de la música como Paul McCartney y John Lennon, quienes también han inspirado sus propias piezas de arte.

Aunque el proceso para diseñar las guitarras haya durado dos años el cantante dijo que valió la pena el tiempo, porque su guitarra fue halagada por McCartney. Ahora tiene pendiente mandarle una guitarra autografiada al ex-Beatle porque la solicito.

“Todo no deja de impresionarme, cuando me dijeron que Paul McCartney había visitado la fábrica de guitarras y le gusto mucho el diseño y pregunto quién era el personaje detrás de la guitarra. Entonces, imagínense, el chavito de Juliantla que creció admirando, a todos nuestros iconos latinos, pero también admirando la explosión de la música a nivel mundial, yo escuchaba a The Beatles, y ahora esto para mi es maravilloso y mágico”, dijo un Joan contento.

Más allá de que Gibson haya honrado la trayectoria del cantautor mexicano tras una carrera que se extiende por más de 35 años Joan explico la importancia e inspiración detrás de las incrustaciones que se reflejan en las guitarras. El cantante aseguro que las guitarras tienen detalles distintos que se convierten en únicas porque están hechas del mejor material que existe y diseñadas a un nivel máximo de profesionalismo. Además, Triunfadora trae un afinador integrado.

Por ejemplo, ambas guitarras traen grabadas tres símbolos que han regido en su vida como lo son los elementos de fe, amor, y suerte representados por una cruz, un corazón y una herradura. Triunfadora trae más detalles del artista porque rinde tributo a su familia. Dicho instrumento refleja 13 corazones que significan sus ocho hijos y los cinco amores de su vida con quien procreo sus hijos.

“No estoy promoviendo esto como una forma de vida ideal. Para mí fue un gran dolor el hecho de que no todos mis hijos estuvieran bajo el mismo techo, pero si están en el mismo corazón”, dijo Joan y agrego, “Triunfadora representa los triunfos de la cosecha que ustedes me han otorgado a través de la vida y a través de mi carrera. Sería un pecado no reconocer que mi carrera ustedes la han hecho triunfadora”.

Soñador honra a todos los soñadores que hay en este mundo y no solo en el ámbito musical. De las dos guitarras es la más sencilla y es por eso que se la dedica a los jóvenes que comienzan su carrera musical y pueden adquirirla con un costo de 299 a 399 dólares.

¿Que significan las cruces que tiene la Triunfadora?

Joan: Son los decesos en mi vida. Como ustedes saben en mi vida han habido decesos inesperados y a eso se refieren las cruces que están en mi guitarra. Las cruces son un tributo a los seres queridos que se fueron antes de que tuvieran que irse por la línea lógica de la vida.

¿A quien le dedica este día? 

Joan: Al amor. El amor en mi vida es muy amplio, muy generoso. Va desde el amor a la vida conceptuado en tantas formas. El amor que siento por mis raíces, por mis padres que siguen tan vigentes en mi a pesar de que físicamente no estan conmigo. El amor definitivamente va por todos lados en mi vida. Todos los días le agradezco a Dios que es la fuente generadora del amor máximo.

Joan, quien nació en el campo y de raíces humildes pero orgullosas. Dijo que sus motivos para cantar han sido la vida, sus alegrías, sus tristezas, sus sueños, y sus aspiraciones. Asimismo dijo que lo que más disfruta hacer en sus días libres es estar en su “rancho inconcluso porque tal parece que fuera el cuento de nunca acabar”.

“A mi rancho le sigo echando muchos sueños, muchas noches de trabajo. Lo que más hago afortunadamente es estar en mi rancho en los límites del estado de Guerrero y Morelos”, agrego el cantante.

El humilde cantautor entiende lo que es trabajar en el campo y sabe de los jornaleros que se cortan el lomo en los sembradillos para hacer de los EE.UU. un mejor país y para ellos tiene un mensaje:

“Les pediría que se regresen y hagan un país mucho mejor de nuestro México. Sé que es difícil y suena un tanto frívolo pero por otra parte también quisiera que hagan conciencia de que de verdad trabajando con esmero e inteligencia en nuestro México también se puede salir adelante. Y si bien es cierto que mucha gente culpa al gobierno de no tomar cartas en el asunto y de no generar empleos pero también invito a los que tengan un dólar extra o un dólar ocioso lo inviertan en nuestro México”.

¿Como tomo la noticia del retiro de Vicente Fernández y en algún momento le gustaría tomar esa decisión?

Joan: Pienso que la gente que vivimos del aplauso necesitamos el aplauso para vivir. Por razones ajenas a mi voluntad, ustedes recordaran el cáncer, y para mi vivir sin ese vicio que es el publico y conectarse alma con alma a través de mi música fue muy duro y afortunadamente me di cuenta a tiempo. Y cuando regrese a los escenarios fue cuando se logro el milagro de sobreponerme a esa terrible enfermedad. Entonces yo ya sé lo que es no poder vivir sin el aplauso. Ojala que si Chente se da cuenta de eso no tenga empacho en volver y le deseo lo mejor.

¿Improvise algún poema para conquistar una mujer?

Joan: Si yo pudiera construir una mujer yo se que muchas se te habrían de parecer, pues le pondría tus ojos, tu boca y tu pelo. Y hasta la silueta que surge en mi desvelo. Yo le pondría tu aroma de floreciente huerto y hasta el calorcito que tienes en el cuerpo. Solo existe algo que si le cambiaria un corazón más grande y en él me metería. Y grabaría en su mente un texto que diría que no te toque nadie porque eres solo mía.

La guitarra para Joan es muy especial porque dice que este instrumento musical ha sido, “la amante que soporto todo, la que nunca se fue, la que mejores consejos me dio, la que no se espanto de mis lágrimas, ni se quedo muda ante mis alegrías”.

Por Gustavo Gutiérrez

Febrero 2012
Will’s Canga esta apasionado por traer la cultura afroamericana e hispana a las películas actuales en Hollywood. Es probable que en este país sea desconocido por algunas personas pero su trayectoria como actor ya ha sido reconocida y galardonada en España donde comenzó su carrera.

El actor quien es ecuatoriano y español emprendió en el medio artístico como modelo desde muy pequeño en Ecuador, después se mudo a Barcelona, donde estudio actuación en la Universidad Internacional de Cine de Barcelona y en una importante escuela en Londres. Actualmente radica en Los Ángeles, CA y el 2012 comenzó con el pie derecho porqué estará dando vida al personaje de “Tito Phillips”, en la serie anglosajona “The Code” donde interpreta un hombre de negocios. El rodaje ya comenzó y podrán ver a Will’s a través de un canal de cable en Abril.

“Tito Phillips muestra mucho respeto. Lo más rico del personaje y que me ha apasionado es que es ideal para hacer algo en Ingles desde el punto de vista Latino porque va hablar español. Y claro ser negro y que hable los dos idiomas va a sorprender muchísimo en este país”, agrego Will’s.

Al actor lo han comparado a los grandes actores del cine como, Sidney Poitier o Denzel Washington; el cual se siente muy halagado, ya que los admira por su trabajo en la industria. Sin embargo, cree que es hora de crear una nueva imagen que nunca antes se ha visto de los Latinos en los EE.UU. dentro del cine. Asegura que él ha llegado para suplir ese lugar que le corresponde y crear historia junto a los que ya son grandes en Hollywood porque allí pertenece estar.

“Siempre he querido representar la imagen del hispano desde un punto de vista complejo pero inteligente. Tito va ser un personaje muy fino, controlador, y líder dominante”, dijo Will’s y agrego. “Me encanta demostrar un nuevo punto de vista de la cultura hispana. Por eso vine a EE.UU. para hacer algo más inesperado, no diría único porque ya se ha hecho, pero desde mi punto de vista seria único”.

El actor agrego que la imagen del Latino en las películas ha sido viciada y ha caído en los estereotipos que se les encasilla a esta comunidad. Comento que desafortunadamente se ha creado una imagen típica cuando realmente los Latinos tienen muchas riquezas.

“Tenemos mucho más que contar y no simplemente la idea de un Latino limpiando jardines, un matón o alguien envuelto en drogas. Aparte ha habido buenos personajes hispanos como policías o políticos pero desde el punto de vista de la cultura negra y latina he visto muy poco. Eso para mí es un aliciente muy bueno para mi carrera”, agrego Will’s.

A través de diferentes personajes a Will’s le encantaría exponer en Hollywood las culturas de países como Argentina, México, Chile, Cuba, España, entre otros;  porque posee una versatilidad natural. El cree que cada uno de los países cuenta con una identidad y majestuosidad que los hacen diferentes. Para él es de suma importancia relucirlos.

Otros proyecto en puerta para Will’s incluye personificar un personaje en una película que aun está negociando en Los Ángeles. Asimismo, asegura que el camino para llegar a donde se encuentra hoy ha sido arduo para crear el equipo de confianza que lo represente y ahora se encuentra mucho más confiado en su futuro.

Como actor interpretas muchos personajes. ¿Hay algún momento que pierdes tu identidad?

Will’s: Creo que la identidad es tu personalidad. Es cierto que en la actuación hay muchos niveles y personas interpretan diferentes personajes. Pero cuando estas centrado en tu nucleó, nunca pierdes la identidad y te enriquecen las vivencias. Es cosa de saber muy bien quién eres, saber manejar tu identidad, defenderla y aparte defender otras identidades que vas interpretar. Para llegar al éxito tienes que pasar por mucho trabajo y cuando lo logras tienes un nucleó muy centrado.

¿Qué sientes tener personas que te admiran?

Will’s: Me da mucho respeto. Cuando eres niño lo disfrutas diferente. Hoy me da mucha seriedad porque ya te debes a un concepto y enfoque. Cuando interpreto quiero que la gente reciba algo y cuando se acerquen a ti o te aplaudan que sea porque realmente les ha llegado tu trabajo. El que realmente sabe lo que quieres lograr te aplauden diferente. Incluso te place llorar porque muchos de ellos saben lo que has pasado para tener éxito. Entra un punto de felicidad y nostalgia porque no sabes cómo agradecer.

¿Que actores admiras?

Will’s: Uno de los actores mexicanos que mas me inspiro de niño fue Vicente Fernández y también Pedro Infante. Uno de los que más admiro hoy es Javier Bardem. Me gusta su trabajo como analista y también el enfoque que ha tenido en EE.UU. y España.

Will’s asegura que el ver hacia atrás es ganancia porque es allí donde se puede tomar ideas de lo establecido en el cine para mejorar el futuro y dar puntos de vista diferentes de lo que es la cultura latina.

“Me gustaría representar la época en la que se hacia el clásico cine glamuroso de los EE.UU. Eso va volver. Yo pondré las manos en el fuego para volver esa época”, dijo Will’s y agrego, “Por ejemplo, cuando los actores eran más galanes, portaban el señorío y ahora esa imagen tiene que ser nuevamente reflejada para evadir los estereotipos. Es una gran oportunidad para traer eso”.

Por Gustavo Gutiérrez

Agosto 2010

En la película Toy Story 3 Javier Fernández-Peña o mejor conocido en la industria como “The Voice of Spain” presta su voz al personaje: Buzz Lighyear, cual fue caracterizado con una voz un poco romántica y en español. Esta caracterización en español fue diferente a lo que hemos estado acostumbrados a ver en las series anteriores de la película donde Buzz usualmente es un personaje que habla ingles,  regio y ordenado.

Javier Fernández-Peña nació en Asturias, España pero desde hace 20 años que radica en Londres, donde  allí empezó su carrera como actor. Empezó a trabajar como “voice actor” en video juegos en 1999, cual aseguro fue la época más importante de esta industria. También, ha prestado su voz para los juguetes; E.T., Iron Man, Spider Man y muchos más. “Yo me considero ser un actor exclusivo de la locución, de la animación, de los video juegos, y de los juguetes”, añadió Fernández-Peña.

El actor se siente francamente alabado de que fuese escogido para el papel de Buzz en español, porque reconoce que Disney-PIXAR tiene los más altos estándares en calidad y categoría en referente a las voces y actuaciones de sus actores.

¿Cual fue el reto a la hora de grabar?

Crear y darle vida al personaje de Buzz. Es complicado porque cuando se graban las voces uno lo hace solo, por ejemplo uno desconoce totalmente la interacción de los otros personajes. La concatenación la tiene el director y se tiene que dejar llevar por la dirección al cien por ciento porque es quien conoce las escenas de la película más que nadie. Ayudo mucho que el director, Lee Unkrich, tuviera una visión clara de lo que quería lograr con mi personaje de Buzz.

La voz de Buzz en español se grabo en los estudios del actor en Londres en aproximadamente 4 horas.

¿Como no descuida la voz?

No fumo, no bebo alcohol, intento llevar una vida sana, organizada, dormir bien, creo que dormir es fundamental, y especialmente por las mañanas las cuerdas vocales descansan. La voz es importante como para alguien que canta, también lo es para los actores. Hay que cuidarla.

El actor quisiera que tengan presente el transfundo del grito de guerra de Buzz que es hasta el infinito y mas allá. Desea que todos estipulen límites y objetivos en sus metas pero que siempre vayan más allá de lo que se impongan. Que siempre hay espacio para alcanzar más de lo que todavía uno se propone y siempre hay un espacio más allá del infinito.

www.voiceofspain.com

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